16 de febrero de 2015

Tema 2: La música instrumental en el siglo XVII

Está ya colgado en CESGA  el  esquema del tema 2.
El siglo XVII es el del definitivo arranque de las formas instrumentales autónomas.Durante este siglo se va a dar   una gran  producción de  música instrumental dentro de un amplio abanico de géneros y formas cada vez  más independientes de los  vocales. Son nuevos géneros que complementan las formas instrumentales ya existentes, incluso en éstas se dan enormes cambios   como  ocurre con la danza: (  las nuevas formas basadas en la música de danza  ejemplifican como una música de corte funcional  se convierte en música para escuchar, cambiando su enfoque estético).

Veremos aquí la evolución que va desde las primeras obras instrumentales del Seicento-  todavía  herederas en algunos aspectos del punto de vista renacentista-  hasta  las Suites de danza o  las sonatas de Corelli  para finalizar con   los conciertos de finales de siglo, que darán lugar a la música del XVIII que todos conocemos a través de Vivaldi, Bach o Handel a los que estudiaremos en el tema 3 .

Habrá también mención a la poco conocida música instrumental española del siglo XVII para en  un pdf  que está tb. en CESGA.

12 de febrero de 2015

Audiciones tema 1 La música vocal en el siglo XVII

1.Madrigal a solo / C Monteverdi : Lamento della Ninfa.http://www.youtube.com/watch?v=z3ZX5hFN-is
2.Cantata profana/  Barbara Strozzi:  Lagrime mie ( en blog)
3 Catch/ Henry Purcell: Come , let us drink       http://www.youtube.com/watch?v=fUnX6nBmtEw
4. Tono humano/ José Marín : Ojos pues me desdeñáis
http://www.youtube.com/watch?v=kpWgGojoH5Y
5 Oratorio/ G . Carissimi : Jephte ( tercera sección )( en blog )
6. Gran Concierto Sacro / H . Schütz:  Saul was verflogst du mich? .
 http://www.youtube.com/watch?v=7PAj24_9JqM
7 Aria da capo /  A Scarlatti:  Mi rivedi boschi ombrosi (de la ópera La Griselda) ( en Blog )
8 J B Lully :  Ouverture de Armide/ http://www.youtube.com/watch?v=HWIaanFmhYY
9 Recitaf & air  de la Tragedie lyrique Armide (J B  Lully ) - En fin il est ma puisssance-
 http://www.youtube.com/watch?v=YPSiWmUU4gM

10 Henry Purcell :Recitativo y aria de la ópera Dido y Eneas:  Thy Hand Belinda/ When i am laid   http://www.youtube.com/watch?v=H3wAarmPYKU   

El aria da capo

En la segunda mitad del siglo XVII  y comienzos del XVIII los cantantes y las arias crearán furor. Las clases altas y medias ansiaban escuchar a sus cantantes predilectos  realizando arias en las que mostraran sus virtudes cantoras especialmente en el aria Da capo cuya estructura A B A' permite una exhibición con  abundante ornamentación en la repetició de A .
 El drama se convertirá en Italia en una disculpa para este tipo de exhibición que el público solicitaba pasando la trama a un segundo plano al igual que el resto de los elementos de una ópera. Es conocido que gran parte del público realizaba otro tipo de actividades dentro del teatro, apuestas, charla, canapésen algunos casos  sólo prestaban atención cuando el aria se veía llegar. Ésta es una de las razones de la decadencia del drama y la aparición de los primeros éxitos vocales. Una muestra temprana de lo que ocurre cuando se mezcla la  música  y el negocio .

Abajo un ejemplo de Aria DC de Alessandro Scarlatti,   compositor  de cantatas fundamentalmente, y padre del más famoso en España, Domenico Scarlatti,  que se decicó esencialmente a la música de tecla. En  este caso,  esta aria  pertenece a su ópera Griselda de 1721 que podemos escuchar en una  grabación dirigida por Rene Jacobs con Dorothea Roschmann en el  papel protagonista.

Por cierto, el aria DC se utilizará ahora en la cantata ,que cada vez se parece más a una escena de ópera y que incluso llegaría a representarse ante una élite que consideraba de mal gusto cierto tipo de ópera, algo que desde luego,  se puede interpretar en clave  social como un nuevo método de distinción cuando la ópera se había convertido en algo más o menos público (y  esto resulta familar también).

Scarlatti: Griselda- Mi rivedi o selva ombrosa

http://www.youtube.com/watch?v=_M62Dr5LmmY

11 de febrero de 2015

La música en la corte de Luis XIV

En estos  enlaces de vídeo podemos ver  fragmentos de producciones francesas de tragedie lyrique, comedie ballet y un ballet de cour , este último en  Le Roi danse , una película francesa del año 2000 donde podemos comprobar lo vertiginoso que  fue el ascenso de Lully como compositor real dueño absoluto de la música en paralelo con el poder ilimitado de Luis XIV .
Lully y el ballet de cour en  Le roi danse (2000) de  Gérard Corbiau



COMEDIE BALLET "Le Bourgois gentil homme", una comedia con música instrumental , canciones  y danzas, colaboración entre Lully y Moliere


9 de febrero de 2015

Henirich Schütz: , Saul was fergolst du mich?.

Heinrich Schütz es una de las figuras principales en la música del siglo XVII . Tomó como base la tradición alemana del coral y del motete en alemán aplicándole las nuevas técnicas del concertato barroco aprendido de los venecianos. Antes de la Guerra de los Treinta años, que sumíó a los territorios de habla germana en una profunda crisis económica , Schütz uilizaría las técnicas del Concierto sacro veneciano a gran escala doble coros y solistas, instrumentos Posteriormente y debido a la falta de medios en la Corte de Dresde donde él trabajó durante toda su vida, escribió también música a menor escala pero al final de su carrera volvió a producir obras de grandes medios.

Es el caso de este Concierto ,  Saul was fergolst du mich? (Saulo ¿Por qué me persigues?) 


En él Schütz hace gala de una gran capacidad para la exposición de  la retórica musical barroca, aplicando diversas figuras musicales  asociadas a ciertas expresiones que de alguna manera transmiten el significado de la palabras; así, cuando Cristo  pregunta al inicio a Saulo ¿por qué me persigues? , sobre esta frase se suceden una serie de "durezas" (disonancias) bastante típicas de este lenguaje

4 de febrero de 2015

Nuevos géneros vocales del XVII: madrigal a solo, cantata y oratorio


Formas importantes de la música vocal italiana  en la primera mitad de siglo,   el madrigal , la cantata y el oratorio pertenecen a ámbitos diferentes. E madrigal y la cantata son  géneros vocales de cámara pero mientras el primero pertenece al pasado y a mediados del siglo XVII  se está prácticamente extinguido, la cantata está en pleno ascenso, de hecho va a seguir creciendo y variando  mucho a lo largo de todo este siglo y del siguiente  El oratorio por su parte es una forma religiosa ligada a la iglesia católica y está en latín  (aunque había una modalidad  volgare, en italiano) pero igualmente muestra la misma predisposición al drama.  Todas estas formas o se valen del recurso de la voz solista acompañada de un BC y del estilo del  lenguaje operístico. En el oratorio, los recursos son  mayores y la música tiene mayor similitud con la ópera, mientras que el madrigal o la cantata se pueden considerar escenas o pequeñas representaciones con menos recursos


1.El primer vídeo presenta  la cantata de Barbara Strozzi, Lagrime mie. La interpre-tación de Enmanuela Galli con el Ensemble Galilei,   en él  podemos seguir  la  partitura   a dos partes: voz y BC sin  cifrar. Strozzi es una compositora que maneja muy bien la cuestión de los afectos y conoce muy bien la ornamentación.

Es importante escuchar la cantata completa con sus diversas secciones de recitativo, arioso y arias que van enlazados y tratar de establecer las diferencias al escucharlos para diferenciar claramente estos medios expresivos, que como se dijo,  son los mismos que los de la ópera o los del oratorio .Es frecuente que se pase de una parte narrativa a otra lírica sin ningún tipo de cesura por lo que hay que entrenarse un poco en su escucha. La cantata ampliará en el futuro su plantilla y  dimensiones y se escribirá además en otros idiomas.

  2. Este otro video es el correspondiente a la   última sección del Oratorio de Carissimi , Jephte. Corresponde a la parte en la que la hija de Jephte canta el famoso lamento.

El Oratorio cuenta siempre  una historia sacra, en este caso corresponde al Antiguo Testamento. Jephte  es un caudillo israelita,   que ofrece a Dios el sacrificio del primer ser que se encuentre cuando llegue a su tierra a cambio de la victoria en el campo de batalla. Desgraciadamente para ambos, esa persona será su propia hija

En este pasaje,  la última parte del Oratorio, la hija de Jephte se encuentra en las montañas,  dispuesta para el sacrificio, en su canto  se deshace en llanto  por  el  dolor de su próxima muerte, se lamenta de  que no conocerá el amor  y se duele porque no conocerá la experiencia de ser madre. Las dos damas que le acompañan emiten como en eco las florituras de las cadencias de la hija de Jephte. Es el momento más conocido del oratorio, que por cierto se convertirá más tarde en una especie de ópera sacra. en este momento , a mediados del XVII, todavía presenta recursos y dimensiones modestas


3. La tercera audición corresponde al  madrigal dramático  El Lamento della Ninfa una obra de madurez de Claudio  Monteverdi. Este madrigal  está catalogado por su propio autor como un madrigal a solo e incluido en su VIII libro de madrigales de 1638 . Presenta una voz solista y  los comentarios casi ambientales de las otras tres voces masculinasRealmente se trata de una pequeña escena dramática  en el que la protagonista se lamenta del abandono de su amante. Con el bajo de lamento típico del XVII ,presente en tantas obras vocales e instrumentales de eset período (y que se basa en una cadencia frigia) se desarrolla un lenguaje de expresividad teatral basado en las disonancias, los desplazamientos rítmicos y otros recursos vocales de la época.

Esta primera versión está realizada por Emma Kirby y the Consort of Musicke.Podemos también escuchar y disfrutrar de una interpretación más italiana con La capella Real de Catalunya  de J Savall http://www.youtube.com/watch?v=qAUK-m2D7Ww
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Otras dos versiones  de la misma obra, -La de la soprano Claire Lefilliâtre con Le Poeme Harmonique  (en concierto) lhttp://www.youtube.com/watch?v=JLjeL86pyBg   (sin la introducción)  y una versión en estilo video-clip  interpretado por  Le Pont du Arts  que  sí contiene la introducción que el anterior  vïdeo no tiene .http://www.youtube.com/watch?v=V4bfCWt1wXk&feature=related  

2 de febrero de 2015

ORGANOLOGÍA. Temas y temporalización


TEMA 1.  ASPECTOS BÁSICOS DE LA ORGANOLOGÍA   5  - 11 DE FEBRERO

TEMA 2 . ORIGEN Y CUALIDADES  DEL SONIDO. NOCIONES  BÁSICAS DE ACÚSTICA . 12  FEBRERO- 11 MARZO  

TEMA 3 .SISTEMAS DE clasificaciOnES de los instrumentos musicales. 12 A 18 DE marzo


Tema 4.  clasificación Y DESCRIpCIÓN FORMAL, SONORA y 
EVOLUTIVA De lOS INSTRUMENTOS OCCIDENTAleS. 19 marzo A 22  de abril

TEMA 5.  ICONOGRAFÍA MUSICAL. 23-29  DE abril   



Tema 6 .  HISTORIA DE LOS INSTRUMENTOS Y LAS AGRUPACIONES  EN  LA MÚSICA OCCIDENTAL   30 de abril    a  -25   de mayo

HISTORIA DE LA MÚSICA II . Programa de trabajo por temas


TEMPORALIZACIÓN CONTENIDOS
Tema 1. La música vocal en el siglo XVII : Semanas  5 -22   de febrero:
Tema 2 . La música instrumental  en el siglo XVII:  23 -28 febrero  
Tema 3.  La música en la primera mitad del siglo XVIII 1 -22 de marzo
Tema 4.- La música en Europa a mediados del siglo XVIII. Tema a preparar personalmente por el alumno según el esquema.
Tema 5.  La música clásica en la segunda mitad del XVIII  23 -27 marzo y 6 a 11  de abril
Tema 6. La música a finales del  siglo XVIII y comienzos XIX:  13 a 18  de abril
Tema 7. La música en la primera mitad del XIX (I):    20  de abril a 3 de mayo
Tema 8 . La música en la primera mitad del XIX (II):  4  a 24   de mayo

 El calendario  se puede readaptar  dependiendo  de las fechas que ponga el centro  para las actividades orquestales, exámenes, etc…y de la propia marcha del curso

Bibliografía obligatoria del alumno  
GROUT, D., PALISCA, C.V. y BURKHOLDER J. :Historia de la Música Occidental. Séptima edición Alianza Ed., Madrid, 2008. 
O bien Octava edición 2012 ( Capítulos 15  a  25  incluidos)


PARA UN CONTENIDO DETALLADO DEL PROGRAMA PODÉÍS DESCARGAR EL PDF EN   CESGA TEMAS HM II 
 Para ello  hay que inscribirse en HM II LOE);  si ya estáis inscritos en HM I sólo tenéis que pulsar en el curso ( recordad que está en "Outros")  

El calendario  se puede readaptar  dependiendo  de las fechas que ponga el centro  para las actividades orquestales, exámenes, etc…y de la propia marcha del curso 

Bibliografía obligatoria del alumno Capítulos 15  a  25  incluidos 
GROUT, D., PALISCA, C.V. y BURKHOLDER J. :Historia de la Música Occidental. Séptima edición Alianza Ed., Madrid, 2008. O bien Octava edición 2012

Los Esquemas de estos temas se encuentran en CESGA,  irán siendo  actualizados durante el curso