29 de octubre de 2014

IMPORTANTE : EXPOSICIONES HM III 2014-2015

Ya están decididos los días y los temas de exposición de HM III 
Tenéis que descargar  en CESGA el pdf referente a vuestro grupo. Ha habido problemas para encajar la materia de manera que es importante que se consulten los temas y condiciones básicas de cada exposición   ya que ha habido cambios en algunos grupos.  
Todas las exposiciones durarán como mínimo 20 minutos y como máximo 30 minutos.
Se valorarán la aportación de ideas nuevas , la soltura en la exposición y la comunicación de ideas. Sólo se permitirá tener el guión en la exposición.

Semana 24 al 29 de noviembre
1.     Novedades técnicas en  las composiciones de C Debussy y Maurice Ravel.
2.     Los orígenes del jazz, de finales del siglo XIX a los años 20 
3.     Influencia de la radio y la grabación en la producción  y consumo de música 
4.     Stravinsky :  etapas y novedades compositivas

Semana 1  a 5  diciembre
1.     Bartok : influencia de la  investigación en su obra. 
2.     Cine y música en la primera mitad de siglo.
3.     El jazz en el período de entreguerras
4.     Música y política en los regímenes totalitarios europeos  en la primera mitad de siglo XX

Semana  8 a 12  diciembre
1.     Tradición clásica latinoamericana en la primera mitad  de siglo
2.      Dodecafonismo y serialismo.
3.     Experimentalismo norteamericano tras la SGM . John Cage.
4.     La música española durante el franquismo.

Semana 15  a 19  de diciembre
1.     La  mass  media y el público a mediados del siglo XX . La música popular urbana. 
2.     Evolución sonora y estética en el jazz de mediados de siglo : Del be bop al free jazz
3.     Recursos y corrientes vanguardistas de los años 50 y 60 :  música textural , minimalismo, música electrónica y concreta, etc..
4.     Eclecticismo y multiplicidad estilística en la era postmoderna

22 de octubre de 2014

Tema 4 : La música a comienzos del Siglo XX

Acabo de subir el tema 4 a  CESGA ,  es otro de los que ya vienen desarrollados,  a partir de diversas fuentes.  No obstante,  los complementos que se   piden en la lectura  son del libro  que todos tenéis, aunque no sea  donde mejor vienen expuestos ( hay  que insistir en que el libro es norteamericano y trata la historia desde ese punto de vista).   Como bibliografía complementaria tenemos los libros que se recomiendan en el temario general sobre el s XX

 Un texto bastante completo  sobre  la tradición académica  en  el  siglo XX es el de Robert Morgan  editado por  Akal. .


19 de octubre de 2014

Los orígenes de la polifonía en la música occidental

La  polifonía no es algo exclusivo de Occidente (ni de la música escrita)  pero sí lo es la polifonía organizada y planificada.  Los sistemas polifónicos populares son en realidad mucho más sencillos porque no hay una posiblidad de planear el movimiento de cada voz como ocurre cuando aparece la notación. Muchas de estas manifestaciones populares, especialmente las europeas que son las más complejas,  proceden además de la imitación de las obras  polifónicas medievales que  el pueblo escuchó en ámbitos eclesiásticos o cortesanos.

Notación y polifonía siguieron pues  sendas comunes y se alimentaron mutuamente a lo largo de la Historia evolucionando hacia sistemas como la tonalidad  y otras construcciones que tienen en cuenta la horizontalidad y la verticalidad de  los sonidos. La organización funcional de los acordes en la tonalidad es un ejemplo de como la notación permite la realización de complejos montajes sonoros que se van codificando sancionados por la costumbre y el gusto de los autores y los receptores.

 Los siglos IX, X y XI  suponen  el momento de la génesis del contrapunto, la relación entre diversas melodías que se superponen en estratos de una manera todavía bastante experimental y poco determinada: no es por casualidad que hacia finales del siglo XII y principios del XIII ciertas escuelas avanzadas de polifonía estén buscando soluciones para consignar el ritmo en los sonidos.

En el siglo XIV se produce la explosión de los sistemas notacionales y desde entonces hasta el siglo XVII  los compositores y los intérpretes van a proceder a una ordenación y una reglamentación en la conducción de las voces, teniendo en cuenta a la teoría pero también al oído. Después de tanta polifonía, ya  finales del XVI y sobre todo en el siglo XVII  muchos teóricos y compositores comprueban que existen patrones de movimientos en las diferentes  voces que pueden reducirse, resumirse y codificarse  en unas  fórmulas compuestas por intervalos de tercera: las tríadas y cuatríadas. Los acordes van a liberar a la melodía  que volverá a ser el objeto principal  sólo acompañado por esas agrupaciones de sonido que se pueden cifrar y que constiuirán el bajo continuo del Barroco, la llamada seconda prattica es todavía  una fórmula presente  en gran  parte de la  música que se produce  hoy en día.

Un poco más tarde en el siglo XVIII Rameau resumirá y bautizará los acordes por su función dentro de la tonalidad estableciendo un nuevo punto de partida que se ensanchará de nuevo en los siglos XIX y XX . Cualquier manifestación  musical actual en Occidente  tiene sus orígenes pues en estos primeros experimentos sonoros ;  constituye un fenómeno interesatísimo constatar como cualquier música es un producto de la  evolución musical a partir de las primera premisas estéticas polifónicas.

Ejemplos de polifonías populares (sin escritura)
Pigmeos AKA :http://www.youtube.com/watch?v=yKLxFmnYO_I&feature=related
Albania :http://www.youtube.com/watch?v=G4V2cE-LmBU&feature=relmfu
Cerdeña: http://www.youtube.com/watch?v=cWVCMvbGcPA&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=mMddrMMqm00&feature=related
Georgia:  http://www.youtube.com/watch?v=rg8xrdbnH8E&feature=related

Primeras polifonías medievales escritas.

Organum Paralelo (siglo IX)













Organum paralelo modificado ( Micrologus de Guido,Siglo XI)
http://www.youtube.com/watch?v=SzlK7TnmyoE











Organum Libre ( Ad Organum Faciendum , Anónimo, S.  XII )
.http://www.youtube.com/watch?v=YjCN9lhCQWo&feature=endscreen&NR=1

Organum melismático  o florido (Escuela de Sain Martial de  Limoges, S. XII) :
:http://www.youtube.com/watch?v=zStMfoJ_yc4

17 de octubre de 2014

Tema 3 La segunda mitad del siglo XIX. (II)

Está colgado en el aula CESGA el  tema 3.  En este caso ya lo tenéis resumido : se trata de una visión sobre los cambios que acontecen en la música en este importante momento. Si en el tema 2 se veía un a historia más tradicional con las figuras clásicas del período , en este tema 3 reflexionamos sobre los primeros hechos  que nos permiten hablar de las otras músicas menos historiadas, la música popular, el folklore, etc.
Dentro des este tema hay un epígrafe dedicado a la música española del momento y otro a la música en Galicia. 

Al final se os pide que hagáis un resumen por escrito de los "otros nacionalismos", fundamentalmente los de Europa del Este y  países nórdicos

Audiciones extras del tema 3

Estas tres audiciones están incluidas en el trabajo del tema 3: para ahorrarnos descargas os señalo las que están en You Tube

-Can vei la lauzeta mover
http://www.youtube.com/watch?v=jkp2GHBRUiQ

-Un himno de las Cruzadas de Walther von der Vogelweide (de 0:00 a 1:30) ( en la que podemos ver  el retrato del poeta ),  y a continuación ( de 1:30 al final) la  parodia de ese mismo himno en los Carmina Burana (1220), con una vista   del manuscrtito alemán

http://www.youtube.com/watch?v=rUUmEiamQOU


16 de octubre de 2014

Cómo comentar una audición

Lo primero que hay que decir es que comentar una audición en el modo histórico- estilístico es un ejercicio simple que sólo consiste en una asociación de ideas  y sonido. Obviamente hay que tener las ideas correspondientes  al temario que se presenta y haber escuchado y reconocido las obras.

Las grabaciones que tenéis a vuestra disposición  reflejan ciertas características comentadas en los temas y el comentario puede ir desde lo estricto a la glosa absoluta, pero lo que se pide aquí ( en el examen) son tres o cuatro líneas de información precisa que refleje que conocéis esa música y la asociáis a ciertos parámetros Entre esos parámetros destacan el momento o era en que se realizó ( no es lo mismo la precisión que se pide en los siglops modernos, especialmente el XX que el que pide en la Edad Media) , su función o contexto ( música religiosa, profana, de danza, de concierto , experimental, etc) , su textura o conformación general( monodia, polifonía ( contrapunto, homofonía, improvisatoria) , si es música vocal o instrumental y de qué tipo de formación hablamos ,   el color y el  género ( tocatta,  ópera, motete, cancióne, tc..) y otra serie de asociaciones históricas.

Os remito a esta entrada en la que se realiza un comentario de un concierto deVivaldi pero os ofrezco otro aquí mucho más simplificado. Como ejemplo tomamos  una audición del temario  HM I
http://www.youtube.com/watch?v=qQjdEbZH2wI

Podemos describirlo  escuetamente de la siguiente manera:  Se trata de un motete de comienzos del  siglo XV referente del sonido inglés. El motete es una obra religiosa basada en un texto de las Sagradas Escrituras y está en latín. Su textura es polifónica pero muy homofónica y apenas hay contrapunto. Armónicamente este sonido inglés de comienzos del Renacimiento  se caracteriza por las consonancias de 3ª y 6º que confieren a nuestros oídos una sensación de pureza armónica y de falta de tensión . Este sonido estaba basado en las prácticas de improvisar 3ª y 6ªs sobre una melodía practicada en Inglaterra ( faburden ) y luego en el continente (fauxbordon) y caracteriza la primera época del Renacimiento, su autor es John dunstable , compositor más representativo de este momento y alabado y seguido por etc..., etc..

Se puede decir más pero como mucho cada audición vale 0, 4 ò 0,5 puntos y dicho lo esencial la pregunta no sube de valor.

Se puede decir menos y en eso consiste la gradación de 0 a 0,5. Si dices poco pues se valora poco y si dices algo más se valora algo más, como es obvio.

Lírica galaico portuguesa

Los pergaminos Vindel y Sharrer, correspondientes respectivamente  a las Cantigas de Martín  Códax y el Rey Don Denís fueron encontrados sirviendo de cubiertas a sendos libros.  

           El  primero, hallado en 1914, es bien conocido y se analizará su contenido en clase. El de Don Denís fue descubierto en 1990 por Harvey L . Sharrer como cubierta de un libro de actas notariales y contiene siete cantigas -otra coincidencia con el  Vindel -recopiladas hacia finales del siglo XIII. Su estado era malo cuando fue encontrado pero mucho peor  fue su restauración que eliminó gran parte de la notación musical. 

          Las Cantigas son de género amoroso en un estilo muy diferente al de Códax con una buena cantidad de melismas y un rango más amplio. Como muestra,  tenemos esta preciosa cantiga que además presenta aquí los textos traducidos.

30 de septiembre de 2014

Der Freischütz

Una versión de El Cazador Furtivo de C.M. von Weber  realizada por la Hamburg Staate Opera, dirigida por Leopold Ludwig en el  año 1968.  Interpretación musical  y producción soberbias.

La ópera está completa , pero únicamente  el fragmento que hemos escuchado en clase ,  la Escena de la Cañada del Lobo,  es audición obligada  

 El punto de partida  de esta escena  comienza  en 
 https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=tzoxWIXZ9KU#t=4000
y  finaliza en  el minuto 1: 21: 55 . 

El único problema es la falta de subtítulos pero no son necesarios para entender lo que ocurre en líneas generales.les
La escena está descrita de modo general  en la página 756 del  libro de Burkholder.

23 de septiembre de 2014

Audiciones 2014-15: Temas 1 y 2

Está colgado en CESGA el listado de las audiciones de los dos  primeros temas. Si algún enlace no funciona os ruego que me aviséis.

Las listas de audiciones  de los siguientes temas  de este curso se irán actualizando y colocando durante el mes de octubre .

17 de septiembre de 2014

Los mitos de Orfeo Y Dionisos

Está colgado en el aula un extracto del clásico manual de estética de Enrico Fubini que trata sobre los mitos de Orfeo y Dionisos en la Antigua Grecia. Es de lectura obligatoria.